Martha
700,00 €
Figure de la scène picturale contemporaine, BEHOA, Raluca Boca est une artiste peintre dont l’univers tisse la mémoire et le quotidien, entre peinture figurative, muralisme et exploration des lieux abandonnés.
Entre tradition classique, geste libre et sensibilité de l’espace, elle compose un langage visuel singulier, à la croisée du passé et du présent.
Formée à la tradition picturale classique, BEHOA est une artiste dont la pratique naît en 2010 d’un attrait profond pour les techniques rigoureuses et la matière. Ses voyages en Italie, en Norvège et en France l’ouvrent à une autre dimension : celle du muralisme, où le geste prend une ampleur monumentale et s’inscrit dans l’espace collectif.
Sa démarche repose sur une conviction forte : faire du souvenir un vecteur d’émotion. Chaque œuvre reconstitue et célèbre les endroits qu’elle fréquente et les rencontres quotidiennes — des scènes de vie et de rêves mêlées, parfois confuses comme au réveil.
L'artiste
La pratique picturale de Raluca Boca, dite BEHOA, naît en 2010 d’un attrait pour la peinture classique et les techniques traditionnelles. Ses nombreux voyages l’ouvrent rapidement à une autre échelle : celle du muralisme, où le geste pictural prend une dimension monumentale et s’inscrit dans l’espace collectif.
La découverte de l’urbex devient alors un terrain d’expérimentation privilégié. Dans ces lieux abandonnés, sauvages, BEHOA affronte d’autres contraintes, développe une gestuelle plus libre et forge une esthétique marquée par la rencontre entre la matière brute et l’acte pictural.
Dix ans plus tard, ce parcours la ramène vers l’atelier. Chaque œuvre reflète un équilibre entre spontanéité et maîtrise, entre gestuelle libre et profondeur construite, une signature reconnaissable parmi la nouvelle génération d’artistes contemporains.
Influences et style
Références visuelles
Héritière d’une tradition picturale rigoureuse, BEHOA en déplace les codes vers un langage plus instinctif. L’Italie, la Norvège et la France ont façonné sa vision de l’espace, de la matière et de la lumière.
L’artiste s’inspire d’un répertoire double : l’héritage rigoureux de la peinture classique italienne et l’énergie brute de l’urbex. Ces sources nourrissent un art à la fois ancré dans l’histoire et résolument vivant, où mémoire et quotidien se rejoignent dans une esthétique de l’intensité.
700,00 €
2 600,00 €
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Pour la dixième édition de l'Urban Art Fair, du 19 au 22 mars 2026, Artfwd rejoint la halle du Carreau du Temple avec huit artistes réunis autour d'une même intention : explorer ce que l'image active au-delà de sa surface. Quatre jours de rencontres, d'œuvres et d'échanges au cœur de Paris.

Pour sa première participation au salon District 13, Artfwd investit l'un des rendez-vous les plus vivants de la scène art urbain et contemporain en France. Une sélection d'artistes de la galerie, des œuvres inédites et des rencontres au cœur du 13e arrondissement de Paris.