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Formé à l’École de Recherche Graphique de Bruxelles, Nattosito est un artiste figuratif installé à Nantes dont l’univers explore les liens entre l’Homme et son environnement, paysages naturels, espaces urbains, scènes figées dans le temps.
L’acrylique, son médium de prédilection, s’exprime sur toile, sur papier et sur mur, avec une place centrale accordée à la couleur.

Depuis 2019, le travail de Nattosito interroge la transformation des paysages, notamment ceux de son enfance en Vendée, marqués par une urbanisation croissante. Les éléments architecturaux y remplacent la présence humaine, laissant des scènes à la fois calmes et inquiétantes, figées dans le temps.
Nattosito conçoit ses toiles comme des fragments de récits ouverts, invitant chacun à imaginer sa propre histoire à partir d’un monde silencieux et traversé par la lumière.
L'artiste
Après des études de graphisme à l’École de Recherche Graphique de Bruxelles (2009–2013), Nattosito s’installe à Nantes en 2015 et se consacre pleinement à la peinture. Artiste figuratif, il explore les liens entre l’Homme et son environnement à travers des paysages naturels ou urbains.
En 2023, il développe Pérégrinations, un ensemble évolutif de 370 œuvres sur papier (10 × 15 cm) représentant les variations du ciel du lever au coucher du soleil. Ce projet marque un tournant : inspiré par David Hockney et Henri Matisse, il accorde une place centrale à la couleur et s’affranchit peu à peu de la figuration.
Fidèle à son univers, il oriente désormais son travail vers une approche plus plastique et lumineuse, aux frontières de l’abstraction.
Influences et style
Références visuelles
370 œuvres sur papier documentant les variations du ciel du lever au coucher du soleil. Une obsession pour la lumière changeante qui transforme l’acrylique en journal météorologique et sensible, inspiré par Hockney et Matisse.
Nourri par Hockney et Matisse, Nattosito s’est affranchi progressivement d’une figuration stricte pour laisser place à une peinture de plus en plus gouvernée par la couleur, le ciel, la lumière, et le silence des espaces abandonnés ou transformés.
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Pour la dixième édition de l'Urban Art Fair, du 19 au 22 mars 2026, Artfwd rejoint la halle du Carreau du Temple avec huit artistes réunis autour d'une même intention : explorer ce que l'image active au-delà de sa surface. Quatre jours de rencontres, d'œuvres et d'échanges au cœur de Paris.

Pour sa première participation au salon District 13, Artfwd investit l'un des rendez-vous les plus vivants de la scène art urbain et contemporain en France. Une sélection d'artistes de la galerie, des œuvres inédites et des rencontres au cœur du 13e arrondissement de Paris.