Ascension CHAZME
2 400 €
Architectures oniriques entre street-art et abstraction
CHAZME, de son vrai nom Daniel Kalinski, est né en 1980 à Laufen, en Suisse, et a grandi entre la Suisse et la Pologne.
Diplômé en architecture et planification urbaine à l’Université de Technologie de Varsovie, il développe très tôt une double pratique : le graffiti sur les murs de la ville, et la peinture expérimentale sur toile. Ces deux orientations longtemps restées distinctes finissent par se rejoindre, nourries par un regard réflexif et critique sur l’architecture et ses effets sur la condition humaine.
D’abord peintre de personnages sur la scène graffiti de Varsovie, il se tourne vers l’abstraction formelle, construisant des architectures surréalistes et d’une complexité déroutante.
Son travail a été exposé à Paris, San Francisco, Berne, Düsseldorf, Rome, et récompensé par l’ARTAQ Urban Art Award en 2011. Ses fresques sont visibles dans de nombreuses métropoles : Cologne, Washington D.C., Varsovie et bien d’autres.
Style
Le labyrinthe urbain comme métaphore de la condition humaine
L’observation de l’architecture et des mouvements urbains est souvent un point de départ pour le travail de CHAZME. Les grands ensembles lui apparaissent comme métaphoriques de la dissolution du lien social et de l’aliénation de l’homme objectivé dans un dédale forclos dénué de sens. Les utopies architecturales postmodernes supposées émanciper l’Homme ont pour effet paradoxal de l’isoler dans une désaffiliation et une immense solitude. C’est ce regard réflexif et critique sur l’architecture qui irrigue ses compositions singulières.
Ses constructions à la manière d’Escher contiennent une géométrie rigide et des scénarios poétiques. Dans ses oeuvres, mythologie classique et expérience urbaine contemporaine se rencontrent et se répondent. Le labyrinthe urbain, typique de son imagerie, interroge notre rapport à l’espace et au sens.
L'artiste
Entre l'espace public et l'atelier, entre geste et réflexion
Ses fresques murales s’intègrent dans la structure des bâtiments et se confondent avec le design architectural. Préparé en amont, le travail en espace public s’autorise toujours une part d’improvisation dans le geste créatif, selon la perception incarnée de l’artiste in situ. La géométrie implacable du bâti se voit ainsi enrichie d’un relief poétique de formes et de couleurs.
En atelier, CHAZME travaille sur toile et collage, dans un registre plus figuratif qui conserve une forte esthétique d’assemblage. La couleur y joue un rôle central : médium privilégié pour transcrire des sensations qui échappent aux mots, elle crée une atmosphère onirique dans laquelle la colorimétrie s’enrichit au fil de l’exploration du paysage urbain.
Influences et style
La couleur nuance l'expérience d'un univers formel
Vers la sculpture
Prolonger la peinture dans l'espace
Les oeuvres de CHAZME nous entraînent au-delà des murs, vers des horizons délestés de la pesanteur des espaces-forteresses. Naturellement, l’artiste envisage un prolongement de son travail pictural vers la sculpture, pour continuer d’explorer dans l’espace tridimensionnel ce que la couleur et la composition interrogent déjà sur la toile : la subtilité d’un langage visuel comme issue des labyrinthes de nos enfermements.
Comme il l’exprime lui-même : « L’observation de l’architecture et des mouvements urbains est souvent un point de départ pour mon travail, mais plus que les formes ce sont les ressentis que je cherche à transposer dans mes compositions chromatiques abstraites. Comment chacun appréhende ces géométries qui formatent la manière d’habiter le monde ? La couleur nuance l’expérience d’un univers formel pour en interroger le sens ou le non-sens. »
Nourri par une enfance partagée entre la Suisse et la Pologne, dans une Europe en pleine recomposition après la chute du mur de Berlin, CHAZME porte un regard sensible sur les mutations civilisationnelles et la place de l’individu dans son environnement construit.
Œuvres de CHAZME
Voir les œuvres
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3 500 €
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