Concrete flower MEDRA
1 900 €
La peinture comme énergie visuelle, héritage du graffiti et du hip-hop
Medra est un artiste peintre français né en 1972 à Vitry-sur-Seine. Formé dans une école de publicité, il découvre à la fin des années 80 le mouvement hip-hop, qui marque un tournant décisif dans sa pratique artistique. Très vite, il rejoint la scène graffiti de la banlieue sud parisienne et investit les terrains vagues, les voies ferrées et les murs comme premiers espaces d’expression.
Ses débuts se font au contact de la culture rap et de figures majeures de la scène urbaine, au sein de collectifs proches d’artistes tels que Mc Solaar ou Raggasonic. Cette immersion forge une esthétique brute, directe et profondément ancrée dans l’énergie de la rue.
Aujourd’hui, Medra développe une peinture post-graffiti reconnue, exposée en galerie en France et à l’international. Son travail conserve l’intensité du geste urbain tout en s’inscrivant dans une pratique picturale contemporaine affirmée.
Un univers explosif entre chaos maîtrisé et énergie urbaine
La peinture de Medra est avant tout une question de tension. Ses œuvres explosent dans l’espace visuel à travers un langage fait de contrastes, de ruptures et de mouvements.
Couleurs franches, lignes dynamiques, éclaboussures, superpositions et accidents contrôlés composent un univers immédiatement reconnaissable. Rien n’est lisse : tout vibre, tout circule, tout semble en train de se faire ou de se défaire.
Son travail s’inscrit dans la continuité du graffiti, mais s’en détache pour construire une écriture picturale personnelle, entre abstraction urbaine et énergie hip-hop.
L'artiste
Du graffiti à la peinture : un langage en mouvement
Le parcours de Medra se construit dans la rue, mais sa pratique évolue progressivement vers la toile, les affiches, les pochettes de disques, les décors de spectacles et les collaborations artistiques.
Son geste conserve une dimension instinctive héritée du graffiti, mais s’enrichit d’une construction picturale plus maîtrisée. Il travaille par couches, par interventions successives, entre contrôle et accident.
La peinture devient un terrain d’expérimentation où se confrontent structure et spontanéité, dessin et geste brut, composition et débordement.
Les œuvres originales de Medra sont disponibles sur ARTFWD.
Découvrez un univers où la couleur, le voyage et le mouvement reflètent avec puissance les inspirations post graffiti de l’artiste.
Influences et style
Une culture hip-hop comme fondation artistique
Zoom
Une peinture qui transmet l’énergie de la rue
Les œuvres de Medra ne cherchent pas à représenter, mais à transmettre une énergie. Elles traduisent un état : celui du mouvement, de la vitesse, du choc visuel et de la superposition.
Chaque composition fonctionne comme une trace d’action, un fragment d’expression capturé dans la matière. Le spectateur est confronté à une peinture vivante, presque sonore, qui évoque autant le geste du graffiti que l’intensité de la scène urbaine.
C’est dans cette tension entre chaos et maîtrise que réside la force de son travail.
L’univers de Medra est profondément lié à la culture hip-hop des années 90. Cette scène, à la fois musicale, visuelle et sociale, constitue le socle de sa démarche artistique.
Le graffiti, le rap, les collectifs urbains et les premières scènes underground parisiennes nourrissent une esthétique de l’urgence, du mouvement et de l’expression libre. Cette énergie initiale reste encore aujourd’hui au cœur de son travail.
Son œuvre s’inscrit dans une continuité culturelle où l’art est un langage direct, vivant et accessible.
Œuvres de MEDRA
Voir les œuvres
Space Purple MEDRA
1 000 €
Compression 13 MEDRA
800 €
Fly me 2 the moon MEDRA
2 000 €
