Verde / marrón ZABALA
5 500 €
Réalisme pictural et topologie chromatique entre mer et montagne
Pablo Zabala est né en 1994 au Pays Basque, une terre d’attache et d’inspiration fondamentale. Il grandit dans la région de Biscaye, province aux origines minières et industrielles, riche de paysages rocheux et maritimes aux contrastes saisissants. Cette enfance proche de la mer et de la nature forge un lien profond avec son environnement, qui deviendra le fil conducteur de toute son oeuvre.
ZABALA commence à dessiner très jeune et développe sa pratique en autodidacte, avant de s’emparer des murs pour affirmer son identité artistique. Convaincu qu’un artiste accompli doit se confronter aux grands maîtres, il suit une formation aux Beaux-Arts de Bilbao. Depuis, son travail en espace public et son travail en atelier se nourrissent mutuellement, entrelaçant maîtrise technique et spontanéité.
L'homme face à la nature : une relation à peindre
« Ma recherche picturale associe le trait et la colorimétrie pour saisir le magnétisme que peut exercer l’élément naturel sur l’homme. Le réalisme est la ligne directrice, mais une forme d’abstraction peut aussi nourrir mon travail. »
ZABALA
Le réalisme est la ligne directrice de l’oeuvre de ZABALA. Le peintre représente la nature en gros plan, figure l’homme dans sa relation aux éléments, ou s’oriente vers une stylisation et des compositions macroscopiques. Les thématiques sont pour lui un prétexte à une recherche technique qu’il ne cesse d’approfondir et de renouveler.
L'artiste
Du geste fulgurant sur le mur à la lenteur de l'atelier
Sur les murs, ZABALA peint d’un geste rapide, instinctif. L’atelier lui offre une temporalité créative plus étirée, mais l’acte sur toile reste inscrit dans cette fulgurance qui conserve la spontanéité révélatrice de l’oeuvre. Ses réalisations murales alimentent ainsi la vitalité de la toile.
La photographie joue un rôle central dans son processus : ZABALA l’utilise pour saisir des formes et des lumières. Mais son identité s’affirme de plus en plus en s’émancipant de l’image capturée, pour recréer des compositions imaginaires d’apparence réaliste. Oublier l’image pour mieux la recréer.
Influences et style
La côte océanique, ressource inépuisable
Sea Paintings
L'eau comme motif obsessionnel
Les Sea Paintings constituent la série la plus emblématique de ZABALA. Eau et roches, lignes du mouvement et nuances de bleus : ces oeuvres sur toile portent l’énergie d’un réalisme saisissant, à la fois onirique, mystérieux, inquiétant ou apaisant selon le regard. Une même scène, infiniment recommencée, toujours différente.
L’eau s’impose comme thème central dans l’oeuvre de ZABALA. La côte océanique est un lieu ressource : le mouvement de l’eau qui se heurte aux rochers, les variations de couleurs selon le climat, les changements de lumière au fil du jour. Le peintre pratique le surf chaque jour comme une rencontre avec ce mouvement. Il éprouve la topologie des vagues, leur cinétique, qu’il cherche à retranscrire dans ses développements picturaux.
L’artiste développe une colorimétrie souvent froide, avec une prédilection pour les jeux de complémentarité autour des bleus. La recherche des teintes et de la fluidité est très importante dans son processus de création.
Œuvres de ZABALA
Voir les œuvres
Roca 1 ZABALA
2 000 €
Roca 2 ZABALA
2 300 €
Verde / ocre 1 ZABALA
1 700 €
L'art en mouvement
TROIS NOUVEAUX ARTISTES REJOIGNENT ARTFWD
ENTRE MATIÈRE, FRAGMENTATION ET ÉMOTION CONTEMPORAINE ARTFWD poursuit le développement de sa sélection en ligne avec l’arrivée de trois nouvelles signatures : ALFE, Caroline Dervaux et Quentin DMR. Trois artistes aux écritures visuelles singulières, réunis autour d’une même approche sensible de l’image, de la matière et de l’espace.