Toy Story SIMON MORDA-COTEL
2 700 €
Abstraction géométrique entre lignes, perspectives et espace pictural
SIMON MORDA-COTEL, connu sous le nom de WOSE HERE, est un artiste peintre parisien formé à la Haute École des Arts du Rhin.
Tombé dans le graffiti au collège, il développe très vite un attrait pour les lignes, les perspectives et l’architecture, qui deviendront le coeur de sa pratique. Diplômé des Beaux-Arts, il réalise que c’est la vie d’atelier et ses expérimentations qui lui correspondent.
Depuis, son travail oscille entre toile, installation et espace public, toujours guidé par une même conviction : défendre une peinture non pas seulement visuelle, mais habitable.
Regarder au-delà de ce qui est donné à voir
Le travail de SIMON MORDA-COTEL dévoile un profond sens de l’harmonie : entre perspective, espace pictural, illusion d’optique et architecture. C’est le scotch qui lui permet de cultiver la rigueur de la ligne, et c’est par système de pochoirs qu’il construit les différents plans qui structurent ses compositions.
Cette tension entre pleins et vides, dynamiques et respirations, crée des oeuvres qui invitent à regarder au-delà de ce qui est donné à voir. Ses séries se lisent séparément, mais une fois reliées, elles forment un tout, comme une entité indissociable.
L'artiste
Scotch, pochoirs et couches successives
SIMON MORDA-COTE développe une pratique délicate et sensible à la couleur par construction de couches successives. L’acrylique lui permet d’aller chercher la justesse de la couleur, l’aérosol de glisser vers des transparences. Il travaille essentiellement au rouleau et au pinceau, mais aussi avec des outils moins communs : raclettes, abrasif, vaporisateurs, etc.
Cette recherche d’atelier lui permet d’aller plus loin dans l’abstraction géométrique et de transposer sur mur et dans l’espace public ce qu’il fait habituellement sur toile.
Influences et style
L'architecture comme langage premier
Lisbonne, là où tout a commencé
Les fleurs comme métaphores des états d'âme
Tout a commencé il y a deux ans, lorsque SIMON MORDA-CÔTÉ s’est installé au Portugal. Un premier bouquet de fleurs, en apparence ordinaire, est alors devenu le point de départ d’une série consacrée à la nature morte. À travers ces compositions florales, l’artiste explore nos émotions et leurs variations au fil du temps. Chaque bouquet traduit une humeur, un état d’esprit. Ensemble, ils racontent une histoire sensible et poétique, où la chute progressive des fleurs devient une métaphore de la fragilité de notre époque.
L’architecture est au cœur du travail de SIMON MORDA-CÔTÉ. Fasciné par les lignes, les volumes et les perspectives, il puise son inspiration dans les bâtiments, les friches industrielles et les structures marquées par le temps. Les jeux d’ombres, les charpentes et les formes architecturales nourrissent son univers visuel.
La découverte du travail de Georges Rousse a profondément influencé sa pratique. Inspiré par ses anamorphoses et sa manière de jouer avec l’espace, l’artiste s’est progressivement éloigné du lettrage traditionnel du graffiti pour développer un langage plus géométrique et tridimensionnel.
Œuvres de SIMON MORDA-COTEL
Voir les œuvres
Sweet vision of love SIMON MORDA-COTEL
900 €
Deep blue rotation SIMON MORDA-COTEL
1 800 €
Hide to seek SIMON MORDA-COTEL
3 200 €
