Avec cette nouvelle sélection, ARTFWD poursuit une ligne curatoriale où les œuvres dépassent l’objet décoratif pour devenir expérience visuelle.
ALFE développe une peinture instinctive et texturée, entre équilibre graphique et énergie brute.
CAROLINE DERVAUX compose des univers sensibles où couleur, mouvement et matière construisent une narration intime.
QUENTIN DMR fragmente le réel à travers des installations photographiques monumentales mêlant collage, architecture et présence humaine.
Trois approches différentes, réunies par une même intensité plastique.
ENTRE MATIÈRE, FRAGMENTATION ET ÉMOTION CONTEMPORAINE
ARTFWD poursuit le développement de sa sélection en ligne avec l’arrivée de trois nouvelles signatures : ALFE, Caroline Dervaux et Quentin DMR.
Trois artistes aux écritures visuelles singulières, réunis autour d’une même approche sensible de l’image, de la matière et de l’espace.
QUENTIN DMR
FRAGMENTER LE RÉEL
À travers ses installations monumentales et ses compositions photographiques découpées, Quentin DMR développe une œuvre profondément humaine.
Ses créations jouent avec l’architecture, les corps et la mémoire visuelle pour transformer les espaces publics en surfaces émotionnelles.
Entre rue et institution, son travail construit des dialogues permanents entre l’intime et le collectif.
ALFE
ENTRE ÉQUILIBRE ET GESTE BRUT
Alfe développe une pratique où la composition naît du rythme, de l’accident et de la texture.
Son travail joue avec les contrastes, les superpositions et la construction d’espaces graphiques puissants.
Une abstraction contemporaine directe, physique et immédiatement identifiable.
CAROLINE DERVEAUX
UNE PEINTURE EN MOUVEMENT
Le travail de Caroline Derveaux les tensions entre douceur et vibration.
Ses compositions laissent apparaître une matière libre, presque instinctive, où les couleurs deviennent respiration.
Chaque œuvre semble capturer un état émotionnel suspendu, entre abstraction et paysage intérieur.
UNE NOUVELLE DIRECTION CURATORIALE
Avec l’arrivée de ces trois artistes, ARTFWD continue d’affirmer une sélection tournée vers des pratiques contemporaines fortes, accessibles et incarnées.
Des œuvres pensées pour vivre dans les espaces, dialoguer avec l’architecture et créer une véritable présence visuelle.