Étude 9

Description

Le mot de l’artiste : « Je cherche à capturer ce qui reste des lieux lorsque le temps les traverse. Mes peintures ne représentent pas des villes, mais des mémoires de villes. Elles sont faites de superpositions, de traces et d’effacements, comme si chaque image portait en elle plusieurs vies possibles. »

Dimensions

17cm * 14cm

Technique

Peinture acrylique, Techniques mixtes

Année

2026

Encadrement

Cadre bois

Tirage

Oeuvre originale

Signature

Oeuvre signée à la main

Authentification

Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste

150 €

Disponible

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L'œuvre détaillée

Chaque œuvre de Medra est construite par superpositions successives de peinture, où les couches se répondent et s’effacent partiellement. L’artiste travaille la matière comme un palimpseste, laissant apparaître des fragments d’architecture, de structures urbaines et de paysages imaginaires.

Ce processus donne naissance à des compositions profondes, où la notion de temps devient visible dans la peinture elle-même.

La peinture comme énergie visuelle, héritage du graffiti et du hip-hop

Medra est un artiste peintre français né en 1972 à Vitry-sur-Seine. Formé dans une école de publicité, il découvre à la fin des années 80 le mouvement hip-hop, qui marque un tournant décisif dans sa pratique artistique. Très vite, il rejoint la scène graffiti de la banlieue sud parisienne et investit les terrains vagues, les voies ferrées et les murs comme premiers espaces d’expression. Ses débuts se font au contact de la culture rap et de figures majeures de la scène urbaine, au sein de collectifs proches d’artistes tels que Mc Solaar ou Raggasonic. Cette immersion forge une esthétique brute, directe et profondément ancrée dans l’énergie de la rue. Aujourd’hui, Medra développe une peinture post-graffiti reconnue, exposée en galerie en France et à l’international. Son travail conserve l’intensité du geste urbain tout en s’inscrivant dans une pratique picturale contemporaine affirmée.

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